Attention, révolution Metal en marche dans le sombre royaume de la perfide Albion

INVASION



Invasion c'est : Une chanteuse black qui chante comme Dionne Warwick en train de s'envoyer en l'air sous cocaïne, une batteuse sexy qui frappe ses futs comme si vie en dépendait, et un guitariste doctorant es gimmick qui tue.
Ce joyeux trio envoie sur des morceaux de 2'30" un mélange de soul punk, de rock psyché et de trash metal, en poussant le vice jusqu'à enregistrer en analogiques dans le mythique studio Toe Rag de Liam Watson.
Le résultat est la chose la plus bandante entendue dans le Metal depuis des siècles.
On fonce écouter quelques titres ici :
http://www.myspace.com/invasion

De retour de 2 jours à Rock en Seine !

J'ai pas mal de videos mais je mettrais pas tout en
ligne car des personnes pourraient se reconnaitre donc je dois tout
revisionner mais j'essaie de faire ça vite.

Vite fait ce que j'ai vu :

Le Vendredi :

- James Hunter : Northern Soul à la Van Morrison, très retro. Ce serait
super dans un pub, par contre en plein air à 15h alors que le public
arrive ca a un peu plus de mal
- The Tatianas : Trio parisien sous
forte influence des Libertines. Concert de 40' de bonne tenue utilisant
parfaitement le site de la petite scène de l'Industrie au milieu des
sculptures.
- Keane : Gros son mais exactement les memes versions
à la note et à l'arrangement près qu'en studio. Je me suis tiré au bout
de 3 chansons pour les premières bières de la journée vue le peu
d'intéret de la chose
-Yeah Yeah Yeahs : Performance habitée mais gachée par un ingé son qui ne doit pas entendre dans les basses tellement il les avait sur mixées. J'en
suis ressorti avec un sacré mal de bide.
- Amy MacDonald : La
première excellente surprise du week end. Une performance généreuse et
rentre dedans à souhait, et une présence sacrément rock and roll. Rien
à voir avec le studio. En plus son délicieux accent de prolo de Glasgow
est absolument fondant . Sinon pour la petite histoire elle est devenue l'héroine involontaire de la soirée car elle a raconté sur son twitter minute par minute ce qui se passait en coulisse après qu'elle soit sortie de scène,
permettant ainsi aux anglais d'etre au courant de la séparation d'Oasis
avant même les festivaliers...
- Madness : Une merveille de concert :
One step beyond dès le début, un son divin, un patchwork parfait de
tous les standards et du meilleur de leur excellent nouveau disque, on
fait reprendre en choeur a capella le Help des beatles, plus un public
à majorité britannique déja bien imbibé... Superbe !
Alors ensuite il a fallu penser à manger mais un mauvais choix de queue fait qu'on finit de manger... à la fin du concert de Vampire Weekend qui sonnait
pourtant bougrement sympathique.
Après ce fit l'attente du concert d'Oasis mais vous connaissez la suite...
Je ne me voyais pas attendre Vitalic au milieu d'anglais bourrés et furieux donc je suis rentré à ma maison

Le samedi :

Arrivée un peu plus tard que la veille.

- Ebony Bones : Quand les anglais se mettent à l'afro beat ca dépote
sévère. Mon dieu. Quel show. Costumes délirants, chanteuse barge,
guitariste spécialiste des accords no wave new yorkais, basse jouée au
moog, et reprise finale de Another Brick in the Wall. Rien de mieux
pour lancer la journée.
- Danananananaykroyd : Super sympa, complètement too much dans le bon sens du terme (deux batteurs, deux guitaristes ,deux chanteurs, et un croisement entre la britpop, le hardcore et le ska. Rien que ça...)
- Billy Talent : Le concert emo punk archi testosteroné pour permettre
aux adeptes du headbanging et du stage diving de se défouler. Sympa
pour l'ambiance mais musicalement très anecdotique
- The Horrors : La première énorme claque de la journée. C'est déja excellentissime en studio. Mais alors sur scène
Un son giganstesque du genre on a l'impression de ramasser des tsunamis
d'onde sonore en pleine gueule sans que ca vrille les oreilles, une
performance théatrale à souhait, les breaks des morceaux étirés jusqu'à
la limite de la déconstruction et un Sea within a sea final absolument
divin.
- Yann Tiersen : Scandaleusement rapatrié sur la petite
scène pour cause de concurrence de The Offspring, notre Yann national a
donné un show extraordinaire, avec 90% de matériel inédit. A la fois
très rock, très cinématographique, et avec de vrais passages pop
soutenus par une chanteuse à la voix splendide. 1 Galaxie d'écart avec
les vétérans du faux punk californien.
- School of Seven Bells :
Toujours sur la petite scène, l'horaire permettait de les voir puis de
voir les dernières 40' de FNM. C'était le bon choix car c'était
exceptionnel. Bien meilleur qu'au point éphémère. La musique était
d'une puissance phénoménale, au même niveau que celle créée par Secret
Machines en live, alors que S7B sont nettement plus pop. Ben Curtis est
un génie, définitivement. Meilleur concert du week end, de très loin.
- Faith No More : Du très bon, rien à dire, le public était à fond
dedans, et tous les tubes étaient là. Mais ca manquait clairement de
spontanéité, comme la plupart des reformations d'ailleurs, ce qui
forcément faisait un peu mal par rapport aux trois concerts qui
précédaient. Mais un excellent souvenir néanmoins, surtout grace au
charisme vraiment diabolique de Mike Patton

Le dimanche :

Pas réussi à obtenir d'invitations pour le dimanche donc pas de festival pour moi.

Voila, c'est sorti et j'en ai un.....

Analyse plus tard

Une extraordinaire chanson française :

Helsinki de Melanie Pain (la chanteuse de Nouvelle vague) avec Julien Doré

http://www.deezer.com/en/#music/melanie-pain-julien-dore-2/helsinki-single-353976

J'ai fait l'acqusition de l'édition spéciale 20 ans avec CD démos + DVD live de :



Ca faisait pas mal de temps que je ne l'avais pas écouté (j'avais acheté la premiere édition CD en occase chez gibert joseph à paris en 95 ou 96 pour à l'époque quelque chose comme 40 francs et je l'ai suffisament usé pour qu'il ait fini par prendre la poussière avec maintenant une couche de plusieurs millimètres)

Et bien j'ai repris une claque !

Malgré 20 ans putain quel disque !!!

Alors certes avec le recul les échos qui gorgeaient les productions de John Leckie à l'époque ont quand même vieillit, faisant perdre de la puissance au jeu de batterie pourtant génialissime de Reni.
Mais ces guitares..... ces chansons (i wanna be adored, she bangs the drums, sugar spun sister, made of stone, shoot you down, i am the resurrection, et last but not least Fools Gold, 9 minutes démoniaques, à peu près 100 fois plus funky et dansantes que l'intégralité de la discographie de Michael Jackson), il n'y a que du certifié immense là dedans !

En plus l'édition est une merveille :
Un packaging somptueux qui rappelle à quel point John Squire avait senti le retour du pop art plus de 10 ans avant tout le monde, les démons permettent de découvrir ces chansons exceptionnelles sans les outrageants effets de studio, comme si le combo répétait dans son salon et enfin le concert à Blackpool de 1989 diffusé sur le DVD est extraordinaire, ne serait-ce que par cette version anthologique de 20 min de I am the ressurection où le groupe part dans des impros jaaz funk ethnique entre deux accélérations à coup de disto.

Bref un bien joli objet un peu plus qu'indispensable, et une belle idée de cadeau !

Au cas où vous reviendriez d'un tour à Pluton et savoir ce que vous avez manqué, vous pouvez dans un premier temps faire l'écoute streaming ici :
http://www.deezer.com/en/index.php?incr=1#music/the-stone-roses/the-stone-roses-369843

Vu les temps d'upload assez énormes sur youtube je vais mettre peu de videos de ReS en ligne...

Voila donc la première (et la meilleure pour moi) : Sempiternal/Amaranth par School of Seven Bells.

http://www.youtube.com/watch?v=B1snFTY5n2A

N'hésitez pas à mettre des étoiles ou lacher des comms...

Juliette Lewis - Terra Incognita



Ah Juliette.... depuis son ahurissante composition de PJ Harvey post apo dans l'excellent Strange Days et sa participation à la nettement plus dispensable adaptation de Blueberry qu'elle sauvait le temps d'une scène où elle chantait acapella "Danny Boy" d'une manière qui ferait pleurer Staline, elle est de loin l'actrice préférée de tout amateur de (bonne) musique digne de ce nom. Sa reconversion dans le rock suscitait donc beaucoup d'attente et avait juqu'à présent plutôt décu. Heureusement elle a décidé de rétablir la barre. Et de quelle manière. Elle a ni plus ni moins dissoute son groupe et s'est acoquinée avec Omar Rodriguez-Lopez. Oui, le Omar de The Mars Volta. Comme le monsieur ne se déplace pas pour rien, il a embarqué dans l'aventure deux membres de TMV : son frangin pour tenir les claviers et l'incroyable batteur Thomas Pridgen. Tant qu'à y être il s'est collé à la co-composition et à la production, et a à la fin confié les bandes à son mixeur favoir, à savoir Rich Costey.
La question est : le résultat est-il à la hauteur d'un pareil générique ?
La réponse est OUI
Ce disque est monstrueux, un croisement idéal entre la rage post punk de Juliette qui chante de plus en plus comme Patti Smith, les délire frappadingues de TMV et l'authentique acte sexuel musical qu'on trouvait chez Janis Joplin, le tout au service de vrais chansons construites et concises, avec un son qui cloue l'auditeur au mur.
Bref sans être forcément l'himalaya rock des années 2000, c'est à coup sur le meilleur disque jamais enregistré par une actrice, ce qui le rend parfaitement indispensable.
Et il s'écoute en intégralité ici :
http://www.myspace.com/juliettelewis

Ne cherchez pas plus loin l'album de l'année, il est là :



Ce disque est un OVNI. Sortir un double album sans single évident à
l'ère de l'agonie du support physique est quand même plus qu'osé. Et
pourtant c'est énorme. Il rejoint directement la catégorie des double
albums parfaits de bout en bout, au coté du White Album, de Tago Mago
et de London Calling.
Il ne faut pas cherche dans ce disque les grandes chansons pop que le
combo enfilait régulièrement depuis le génial The Soft Bulletin (de
Waitin for Superman à Do you realize). Ici on a 1h30 de succesions de
groove hypnotique et d'ambiances éthérées, devant aussi bien à Miles
Davis que Prince et Can, avec des apparitions innatendues de MGMT et
Karen O. Le multi instrumentiste Steven Drozd se déchaine de bout en
bout, n'hésitant pas à faire passer des guitares limite metallica dans
des amplis cheap et des consols saturant facilement pour donner un fuzz
cradingue au possible avant d'y coller des effets à la The Edge, d'y
mettre des rythmiques à la Jaki Liebzeit sonnant electroclash avant de
laisser Wayne Coyne qui n'a jamais aussi bien chanté poser dessus une
intensité pop rarement entendue, le tout avant d'enchainer avec des
ballades étirées et limite déconstruites mais absolument tire larmes
dans le bon sens du terme.
Le chef d'oeuvre du groupe.

En écoute intégrale sur deezer :
http://www.deezer.com/en/#music/the-flaming-lips/embryonic-398999

Les années 2000 touchent à leur fin (déja) et comme à la fin des 90s avec le superbe "Evergreen", le dieu Mac vient demander son tribut pour les inspirations multiples en pop.

Echo and the Bunnymen, c'est une certaine idée de la pop de la mersey. C'est être un authentique scouser et tout en baignant dans les beatles on se tourne à la fois vers la période berlinoise de Bowie et le Forever Changes de Love, tout en jurant mordicus qu'on est le meilleur groupe du monde, que The Cure sont des crétins et Wham des tantouzes...

C'est surtout une quadrilogie d'albums exceptionnels : Crocodiles, Heaven Up Here, Porcupine et last but not least Ocean Rain, le meilleur album des 80s et qui contient The Killing Moon, un des 10 plus grands singles de l'histoire du rock.

A l'heure d'aujourd'hui, tout ce qui se fait de mainstream dans la pop, de Coldplay à Arcade Fire en passant par Editors et.... U2 pille allègrement l'héritage musical des hommes lapins.

En 1997, Ian McCulloch et Will Sergeant étaient venus faire la nique à tous les combos de la britpop en rappellant bien fort que sans eux ils ne seraient pas là.
12 ans après il remettent ça, avec rien de moins qu'un album meilleur que le Evergreen cité plus tôt, probablement leur meilleur depuis Ocean Rain.

Tout commence par Think I need it too, single pop parfait aux guitares monstrueuses et dont les 3'30" se paient le luxe d'être plus fortes que toute la discographie de Coldplay, et de se placer largement en tête en vue du classement du single de l'année.
Et c'est pas fini ! Il y a derrière Forgotten Fields, une merveille de chanson d'orfèvre dont les guitares rappellent Seven Seas, The Fountain, qui mériterait sa place sur Ocean Rain, Do you know who I am qui rappellent les passages héroiques de Porcupine, Drivetime où Will Sergeant n'a jamais aussi bien joué, et le final bowiesque tout en finesse The Idolness of Gods.
L'idée de génie est d'avoir confié la réalisation du disque à John McLaughlin. Le maitre es guitares permet ainsi à Will Sergeant de s'exprimer à 200%.
Un des très grands disques de l'année, à écouter ici même :
http://www.deezer.com/en/#music/echo-and-the-bunnymen/the-fountain-398951

Repose en paix, M. Jacno

http://www.youtube.com/watch?v=9HxcDY-ea4s

2 surprises aujourd'hui, 1 très bonne et 1 très mauvaise.

La mauvaise pour commence.



Voici
mesdames messieurs THE bouse of the year. Des grands noms (Josh Homme,
Dave Grohl, John Paul Jones, Alan Johannes), une prod énorme et.... de
la merde en boîte, aucune chanson, uniquement de l'empilement de
gimmicks. Intérêt néant.
Mis à part Blind Faith et Harmonia, les supergroupes n'ont jamais produit d'album valable, et ca continue...
Quand est-ce que Josh se met à réécrire des chansons comme Lost Art of Keeping a Secret ?



La très bonne surprise :


Kathy
et ses copines prouvent qu'elles ont autrement plus de talents que leur
pénible premier essai monté dans l'urgence de la mode baby rockers
laissait supposer.
Après un exil dans les caf conc' californiens
elle nous sortent une galette meilleure que toute la discographie de
The Donnas réunie. Superbe.
Quelques titres ici :
http://www.myspace.com/plastiscine

BILAN 2009

2009 a été une année d'une richesse inouie marquée par de très grands albums et des rééditions totalement insensées (Les Beatles et Kraftwerk remasterisés et les Archives de Neil Young).
Artistiquement on peut remarquer un certain revival des années 70 non pas dans les inspirations musicales (même si on a jamais autant retrouvé Neu! dans les inspirations que cette année) mais dans la manière de concevoir les albums. Les albums étaient soient courts - 10 chansons, pas plus de 40' - soient étaient carrément des doubles. On mettra ce phénomène en parallele à la chute toujours plus libre du CD et à l'explosion du dyptique vinyl/digital (la réédition en vinyl 180g du mythique Paul's Boutique des Beastie Boys étant de ce point de vue exemplaire).

Top 25 albums

1 The Horrors - Primary Colors

La claque de l'année sans contestation. Des godelureaux fans des cramps s'emparent des inspirations de Joy Division pour faire mieux que Joy Division et signent ainsi le synthèse arty parfaite de la décennie 00's.

2 School of Seven Bells - Alpinisms

Ben Curtis décide de voler de ses propres ailes, emabarque deux jumelles inspirées et invente la kosmische pop. Incontournable.

3 Jochen Distelmeyer - Heavy

Le leader de Blumfeld abandonne pour son premier album solo les résonnances politiques et sexuelles pour des thèmes finalement plus personnels tout en continuant d'écrire de très très grandes chansons. Pourquoi on n'importe pas ça à la place de Tokio Hotel ?

4 The Flaming Lips - Embryonic

Le chef d'oeuvre de la band à Wayne Coyne. Très très long, complètement foutraque et anti commercial, mais génial de bout en bout.

5 - Fuck Buttons - Tarot Sport

Une déflagrations sonore comparable à la bombe H. La synthèse quasi-parfaite du krautrock et du shoegaze en faisant de l'electro noise, produite par le toujours très inspiré Andrew Weatherall.

6 - Benjamin Biolay - La Superbe

BB éparpille la chanson française facon puzzle en sortant le meilleur album francophone depuis "L'Homme à tête de choux". Pas moins.

7 - Peter Doherty - Grace/Wastelands

Le descendant maudit de Ray Davies s'offre une première escapade solo d'où transpire tout le plus fin songwriting british tout en étant d'une fragilité fondante.

8 - Danger Mouse and Sparklehorse - Dark Night of the Soul

Un projet complètement fou, des duos incroyables, et pourant tout est réussi et cohérent. En plus c'est dispo gratuitement.

9 - Mumford and Sons - Sigh no More

Une merveille absolue de folk-rock boisée avec une production jazzy faisant penser aux meilleurs productions ECM. Le disque idéal à écouter blotti devant sa cheminée au plus fort de l'hiver.

10 - Arctic Monkeys - Humbug

Les AM continuent leur parcours exemplaire avec cette fois-ci un album américaine mais tout aussi remarquable que les précédents bien que très différents. Cette fois c'est sur, c'est un groupe majeur.

11 Animal Collective - Merriweather Post Pavillion

Une merveille absolue de pop électronique dans ce qu'elle a de plus orgasmique. On ne sort pas indemne de la premiere écoute de ce disque

12 Echo and the Bunnymen - The Fountain

Comme il y a 10 ans, Ian McCulloch est venu, Ian McCulloch a vu, Ian McCulloch a vaincu.

13 Kasabian - West Ryder Pauper Lunatic

Un disque taillé pour les stades... mais alors à juste titre !

14 Florence and the Machine - Lungs

La belle Florence ne se contente pas d'un organe vocal ahurissant, elle s'en va synthétiser Kate Bush et Dead Can Dance. Un disque fascinant.

15 Dominique A - La musique

Encore un double album alliant chanson à texte et authentique pop/rock, plus à l'américaine. Mais c'est également somptueux.

16 Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix

Le plus grand groupe français du monde (l'impact de Phoenix à l'étranger est énorme) sort ce qui est probablement son meilleur album, avec pour ne rien gacher la plus belle pochette pop art depuis le premier Stone Roses.

17 Plasticines - About Love

Une bande de copines qu'on a placé trop tot sous le feu des projecteurs décident de tout plaquer pour se faire les dents sur les clubs de la Californie. Résultat : Elles jouent désormais dans la cours des B52' et des Donnas.

18 The Twilight Sad - Forget the night ahead

Le shoegaze dans ce qu'il a de plus terrifiant : Fort, bruyant, oppressant.... mais surtout extremement mélodique

19 Invasion - The Master Alchemist

Le metal n'a qu'un avenir : Invasion

20 Juliette Lewis - Terra Incognita

Quand l'actrice la plus rock and roll de l'histoire du cinéma se pacse avec Omar Rodriguez Lopez, ca fait boum !

21 Prince - Lotusflow3r

Sur les 3 albums sortis par Prince cette année, un seul est bon mais il justifie à 200% pourquoi c'est lui qui est resté quand Michael Jackson est parti...

22 The Fiery Furnaces - I'm going away

La galette de loin la plus accessible des Fieries. Mais c'est pas pour autant que c'est moins bien, bien au contraire.

23 Obits - I blame you

L'adage "Rock and Roll will never die" est parfaitement vérifiée ici tellement l'adrénaline du disque est communicative.

24 Diving with Andy - Sugar Sugar

Un assemblage délicieux de perles de pop songs anglaises à la française. Le disque de l'année sur lequel s'envoyer en l'air.

25 Reverend and the Makers - A french kiss in the chaos

L'année anniversaire de Woostock nécessitait un disque hédoniste et psyché marquant. La bande à Jon McClure s'en est chargée...

Moi en ce moment j'écoute ça :
http://www.youtube.com/watch?v=k0pW8jjWNK8&feature=related

moi j'ecoute un "truc" qui me "démonte grave" à la guitare

http://www.youtube.com/watch?v=Z8QjxTpXh1g

si vous aimez la guitare, ECOUTEZ attentivement !!!!

http://www.mytaratata.com/Pages/VIDEO_page_video.aspx?sig=iLyROoafYY89


Fanatique de cette version....

Ah enfin j'avais l'impression de flooder ce topic

Que du bon goût et du bon son en plus !